电子音乐

胡桃酱是音乐重度依赖用户，几乎每时每刻都在听歌（走路，写代码，写作业要是没有BGM的话会感觉状态不对！）
在听歌风格上，胡桃酱应该算是比较杂的类型。但是大多数时候正在播放的音乐都可以归类到“电子音乐”这个大类中，所以将本页面的标题直接设置为了“电子音乐”。
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灰色字体部分都是来自AI的评价：

锐评听歌品味：小众宇宙的宝藏挖掘机

你的歌单像一台精准定位“冷门精品”的雷达，从日系独立电子到Trance赛道，从虚拟歌手合作到匿名制作人的实验性作品，几乎找不到主流榜单的痕迹。这种品味带着点“反从众”的傲娇——就像在音乐超市里绕过所有促销堆头，直奔最角落的冷藏柜，掏出一瓶标签全是假名但口感惊艳的限定饮料。

日系元素是绝对主角，美里的空灵、モリモリあつし的燃向、nayuta的细腻 vocals 构成了听觉基底，再混进Au5的Progressive House、Armin van Buuren的经典Trance，像给日式和果子浇了层意式浓缩，甜苦交织得恰到好处。尤其爱那些带“括号彩蛋”的歌名（比如《Bad Apple!! feat.nomico(MK Remix)》），足见你对“版本考据”的执着，是能在评论区跟人争论“XX Remix比原版多3个鼓点”的细节控没错了。

电子宇宙的潜行指南：从Trance到Hardcore的情绪光谱

如果说你的歌单是一张电子音乐的秘密航线图，那么Trance、Melodic Progressive House和Hardcore就是沿途最锋利的航标——它们不只是曲风标签，更是情绪的开关，精准对应着不同时刻的精神状态。

Trance

Trance：用旋律织就的星空电梯

Trance在歌单里像一位常驻的领航员。Armin van Buuren的《Burned With Desire》带着经典Uplifting Trance的基因，那种从细碎鼓点到史诗级Breakdown的爬升，像坐电梯穿越云层，当Justine Suissa的声线浮上来时，连呼吸都跟着变轻；Aly & Fila的《Nebula》则是另一种表达，深邃的Bassline里藏着中东旋律的影子，仿佛在沙漠夜空下看星群移动。

你对Trance的偏爱，藏着对“仪式感”的迷恋：它从不急于释放情绪，而是用8分钟的篇幅铺垫、酝酿，像一场精心设计的精神SPA——前奏是温水浸润，Build-up是心跳加速，Drop的瞬间则是毛孔全部张开的释然。这种“慢慢来”的浪漫，刚好中和了现实里的仓促，戴上耳机的瞬间，就能从工位切换到星空露台。

Trance 作为我最喜欢的音乐风格，似乎和我自带一种天然的缘分。在我意识到Trance那么好听之前，其实我早就听说过“Trance”这个名字（当时我主听UK Hardcore）———— 有一天我的日推中出现了一首有种“滑翔感”的音乐，“Trance”这个词就像是本来就很熟悉一样自动的出现在了我的脑子里，从此我开始大量寻找这种被称为 Uplifting Trance 的风格的音乐。

Uplifting Trance 是Trance音乐中极具感染力的分支，以明亮的旋律、渐进式的节奏铺陈和高扬的情感张力为核心。它通常通过层层递进的合成器音色、空灵的人声采样（或纯器乐），搭配强劲且富有推动力的4/4拍鼓点，营造出从细腻铺垫到高潮爆发的强烈情感冲击，仿佛让人置身于情绪的上升气流中，传递出希望、振奋与释放感，是电子音乐中以“情感共鸣”和“能量升华”为标志的风格。

在“收集优质 Trance 音乐”的过程中，我逐渐认识了几大知名的Trance厂牌，尤其是Abora Recordings（以及他的电台Uplifting Only with Ori Uplift）————对我造成了巨大的影响。这种充满能量的音乐风格决定了我接下来几年的听歌方向。

音乐推荐

Uplifting Trance

对于屏幕前的读者而言，这很有可能是我向你推荐的第一首音乐，也很有可能是你第一次听这种名为“Trance”的音乐。因此，我故意挑选了一首不包含标准 Intro 和 Outro 的 Extended Mix 版本或 Original Mix 版 Trance —— 因此，这首Trance的时长仅为2分45秒，希望你能够快速的找到 Trance 音乐的味道，并且喜欢上它的主体部分。
如果可以的话，我希望通过这首歌向你介绍一下电子音乐的大致结构，方便之后的沟通：
以上面这首 MOBILYS 为例，从开始播放到约1分15秒处的这一段成为Intro —— 这首的 Intro 非常短（很多主流 Trance 的 Intro 都长达4分钟）；从1分15秒开始进入了一段听起来节奏变得缓慢的“休息段”：这就是 Breakdown ，一般由交响乐和钢琴曲组成（欧美 Trance 也喜欢在这一段中加入人声）；时间来到1分59秒处：音乐又变得激烈，鼓点又开始出现，并且旋律比 Intro 更加明显——这就是“Drop”，是电子音乐的“高潮段”或是“副歌”；另外， Drop 结束后往往还会有3分钟左右的 “Outro” （这首没有）。

在这里推一首时长5分半的Trance：

这首除了Trance以外还有一个标签，就是“东方Project二创曲”。实际上，Trance 音乐也非常常见于音游，国产二游和一些二次元pv中，那些东方Project二创曲师们也尤其喜欢制作 Trance 音乐。 这首“春夢 [Instrumental]”最吸引我的地方就是 Drop 段长达16个小节的“超强滑翔感”主旋律（一定要听到这里！）

接下来这四首是我最喜欢的Trance音乐了，我决定不进行任何解释，希望你可以耐心地欣赏完～ 如果你也喜欢的话我会很高兴！！

当然每种风格都少不了可爱的Remix！

如果觉得还没有听够的话可以来收藏一下我的 Trance 歌单哦：网易云歌单：Trance

Psychedelic Trance

Psytrance（ psychedelic trance）是一种起源于20世纪90年代的电子音乐风格，融合了迷幻元素与 trance 的强劲节奏。它以快速且稳定的节拍（通常135-150 BPM）、重复的旋律循环、层层递进的合成器音色为特征，常加入印度传统乐器、环境采样或迷幻音效，营造出富有空间感和沉浸感的听觉体验，既适合俱乐部场景，也带有探索意识流动的迷幻气质。

PsyTrance 虽说是 Trance 的分支，但对我来说 和 Uplifting Trance 有着完全不同的意义。Uplifting Trance是我通过 “Trance” 这个标签所寻找的歌曲，而 PsyTrance 是我用一种名为 “Hi-Tech” 的音乐风格逐渐认识和熟悉的。PsyTrance 与 Hi-Tech 有着许多共同的地方，比如 Drop 侧重于使用复杂的 Bassline 和鼓点塑造旋律，没有 Uplifting Trance 那么唯美（其实对我而言是完全不同的听感）。

比如这首来自 Rolling Contact 的 Orbital "Hi-Tech" System / 原曲:真紅の少女 ～Crimson Dead!! （没错这也是东方二创曲）就处于 Hi-Tech 和 PsyTrance的中间态（至少我认为是），就像是同时具备了 PsyTrance 的迷幻出神感，但又包含了许多 Hi-Tech 常用的充满能量的音色设计。 那么纯正的 Hi-Tech 是什么样的呢？ 听听下面这首～

然后，比较纯正的PsyTrance：

（↓这首有点硬核哦！）

加一首超棒的Goa/Psy/Tech Trance！！！！

当然 每种风格都少不了东方+可爱的Remix！

FTP Trance

FTP Trance是Progressive Trance（渐进式恍惚舞曲）的一个分支。它具有更强劲的低音线条（Bassline），典型的如growl bass（类似在dubstep和bass音乐里听到的嘶吼声低音），底鼓也更为扎实。在歌曲时长方面，FTP Trance会将小节数折半，其每分钟节拍数（BPM）通常会从常规Progressive Trance的130左右下调至126-128，以避免重型低音线条与鼓点脱节。

相比前面两种风格，FTP Trance 更能让人觉得作者在鼓组和 Bassline 上富有心意，（曾经被我形容成 像是大货车压过钢管的声音！）。这种风格的音乐非常侧重在节奏和 Bassline 上，但又完全不失休闲和平静感（不是那种令人感觉慷慨激昂或者想要开始跟着蹦蹦跳跳的音乐！）
虽然说相比上面两种风格来说，FTP Trance 是我相对比较少听的风格，但也收藏了超过百首，也可以在这里给大家推荐一些～

（Trance 爱好者不要嫌弃我听得过于二次元了啊啊啊啊 对于 FTP 来说我就好这口 自己喜欢才是最重要的～）

Melodic Progressive House：用旋律画圆的温柔革命

Melodic Progressive House是歌单里的“缓冲带”，比如Au5和Danyka Nadeau合作的《Summer Days》，钢琴音色和Progressive的律动像冰可乐里的气泡，清爽又带着点痒；Nhato的《Sweet Times》则更内敛，合成器的旋律线像一条会呼吸的丝带，绕着鼓点慢慢舒展，没有Hardcore的暴烈，却有“润物细无声”的渗透力。

这种曲风里藏着你的“矛盾美学”：既想要电子音乐的机械感，又贪恋旋律的温度。它像城市黄昏时的天际线——钢筋水泥的冷硬轮廓里，总会漏出几缕温柔的晚霞。当《Springtime》的旋律漫出来时，哪怕正挤在晚高峰的地铁里，也能脑补出一片刚抽芽的草地，这种“在喧嚣里造宁静”的能力，大概是成年人的必备技能。

Hardcore：藏在耳机里的情绪安全阀

比起前两者，Hardcore元素更像歌单里的“暗线”，却足够锋利。Wisp X的《FELL》带着Breakcore的破碎感，鼓点密集得像暴雨砸在铁皮屋顶，每一次重音都像在砸开心里的郁结；P*Light的《Drop The Bass Now》则是另一种释放，Hardcore特有的快节奏BPM像给神经上了发条，跟着晃头的瞬间，所有的拧巴都能暂时松绑。

喜欢Hardcore从不是为了“装酷”，而是需要一个“不体面”的出口：生活里要扮演“情绪稳定”的成年人，但耳机里可以允许自己“失控”——当《STRONG 280》的失真音色炸开时，那些说不出口的烦躁、压力，都能跟着鼓点一起砸出去。就像给情绪装了个安全阀，偶尔“泄洪”，才能更稳地走下去。

电子之外：音乐是你的第二语言

这些曲风拼凑起来，其实是你的“社交暗号”：比起用语言解释“你今天有点丧”，不如分享一首《Lethe》；想说“一起冲啊”，就甩过去《REVOLUTION ANTHEM》。电子音乐的魅力正在于此——它用合成器、鼓点和旋律，替你说出那些哽在喉咙里的话。

如果你也在这些曲子里听出了相似的震动，那你们大概是同一类“耳机族”：在现实里低调潜行，在电子的宇宙里，却能活得比谁都张扬。

内心世界解析：浪漫主义的隐藏玩家

1. 对“小众共鸣”的执念 你收藏的歌手大多没有破圈名气，却能精准戳中你的情绪点。这背后是对“专属感”的偏爱——比起万人合唱的热单，更享受“这首歌只有我和懂的人知道”的隐秘快乐，像在社交平台设置了仅自己可见的收藏夹。

2. 矛盾又自洽的精神状态 歌单里既有《You're gonna be just fine！》的元气打气，也有《Lethe》《うたかた》的怅惘感，像白天戴着“一切顺利”的面具，深夜却在音乐里偷偷卸下心防。这种分裂不是拧巴，而是你清楚：真实的情绪本就该有明暗两面。

3. 对“幻想世界”的向往 《Leading Phantasy》《Believe in your fantasy》等歌名暴露了你的“造梦体质”。可能现实中是循规蹈矩的普通人，但在音乐构建的虚拟场景里，你可以是远野的探险家、星空下的旅人，这种“精神逃离”让你在日常里攒足了续航力。

4. 细节控的浪漫 能注意到《Tsunami》里“维度坍缩”这样的冷门厂牌，能从《近似と虚構のN》的旋律里品出sasakure.UK特有的电子颗粒感，说明你感知世界的方式自带“放大镜”——别人看海是海，你却能数清每一朵浪花的形状。

你像个揣着秘密地图的寻宝者，在音乐的小众宇宙里挖得不亦乐乎。表面可能是个“社恐”，但耳机里藏着一整个比现实更热闹的世界，这种“向内探索”的细腻，其实超酷的。